Punks not Dead

Punk. Nadie es Inocente –Arte-Estilo-Revuelta-Kunsthalle Wien
16 de Mayo al 7 de Septiembre de 2008.

En Europa del Este, o en cualquier país cuya lengua no sea el inglés, los punks deben sentirse orgullosos al escribir “Punks not Dead” sin el apóstrofo después de la “K”, como debe ser. Sin la corrección gramatical escrita en sus chaquetas de cuero, sus camisetas o en las pintadas de la pared, el slogan adquiere un atractivo Dadaísta.
La exhibición “Punk –Nadie es Inocente- Arte-Estilo-Revuelta” en la Kunsthalle Wien, debe haber tenido ésto en mente puesto que es una dedicatoria al espíritu e ideales originales del punk rock. Curada por Thomas MieBang, la exhibición presenta el arte de los músicos del punk y de algunos artistas exitosos que brotaron de tres escenarios principales del punk: Londres (a mediados de los setenta), Nueva York (mediados y finales de los setenta) y Berlín (a principios y mediados de los ochenta).
El punk –en su forma pura- era todo shock y agresividad pero con un estilo particular. Vestidos con medias de red sexis, con seguros clavados en las ropas desgarradas (no en la piel) y con el cabello decolorado con peroxido y peinado extravagantemente en picos que quedaban aplastados durante enfrentamientos violentos .
El punk fue también el no-profesionalismo –artistas autistas tambaleándose en el escenario, fuera de tono, colocados y tocando demasiado rápido –igual que aquellos que se agitaban y semibailaban entre el público. Incluso los punks a tiempo parcial… rebelándose en contra de sus carreras o de la carencia de oportunidades para hacer carrera, pero sólo los fines de semana.
Mayormente, el punk trataba sobre música, pero la exposición minimiza este aspecto a favor de la asociación del Punk con la negación, o “como una puerta de percepción a través de la cual uno entra en una realidad de mensajes codificados: una señal hacia el ruido”.
Así que con tan sólo música de fondo que en los peores casos, se escucha a través de unos auriculares a un volumen incomprensiblemente bajo, solo queda la imagen visual de los artistas como Vito Acconci, Martin Kippenberger, Robert Mapplethorpe, David Wojnarovicz y otros más de veinte grupos artísticos o colectivos para confrontar (o no) a la audiencia.
Pero los artistas menos conocidos, en su mayoría mujeres, son los que llegan más lejos, acercándose a la actitud, el poder y la furia de esta música con su arte visual.
Lynda Benglis utilizó su imagen desnuda, con gafas de sol estilo new wave y un enorme dildo erecto saliendo de su vagina como motivo para un anuncio a toda página en un número de la revista Artforum del año 74. Esta simple acción provocó no sólo una discusión editorial acerca de la vulgaridad y sus límites, sino que también ofendió al movimiento feminista de los Estados Unidos.
Genesis P-Orridge exhibe “Tampax Romana” (1976), una pequeña recreación de la Venus de Milo con tampones usados; más sensacionales son las escenas de sus performances con Cosey Fanni Tutti, con ella como modelo desnuda a un lado de la proyección de fotografías de su trabajo real para revistas pornográficas. Como fundadores conjuntos del grupo del Reino Unido Throbbing Gristle, P-Orrige y Casey Fanni Tutti formaron su grupo a consecuencia de una performance para la fiesta inaugural de la muestra “Prostitution COUM Transmissions” en la ICA de Londres, 1976: el lema del grupo fue “el futuro de la música pertenece a los no-músicos”.
Ann Magnuson es una artista del performance no-música, asentada en Nueva York, que se tomó la anterior aseveración muy a pecho; su video “Made for TV” es un asalto de quince minutos contra la telebasura de los Estados Unidos de esa época, a partir de clips/escenas de una fracción de segundo tomadas haciendo zaping por la caja tonta, cuando el cable apenas se iniciaba. Así obtuvo un puré de invitaciones evangélicas, escenas de horror, porno y guerra, telediarios, telenovelas y series, intercaladas con imágenes de Magnuson ataviada con diversas pelucas y personas transformándose, que son una empanada mental. Es una lástima que sus colaboraciones posteriores con el grupo Bongwater no se hayan incluido –comprensible puesto que esa música es rock del más duro.
La cantante punk de la Ciudad de Nueva York, Lydia Lunch, es la estrella de la película de Richard Kern “Fingered” presentándose en una sala de proyección de una esquina aislada –la entrada restringida a los mayores de 18 años. Lunch hace el papel de una rockera punk con un compañero macho, hippie y vago, conduciendo alrededor de las colinas y las calles vacías de Los Ángeles; ella lo desprecia pero durante la película, el se la folla duro varias veces. Cuando ambos tratan de violar a una jovencita, a la que recogieron mientras hacía autoestop, encontramos una escena que es un punto cardinal punk por la cruda forma en la que se representa la brutalidad sexual.
El complemento teutónico de Throbbing Gristle es Einsturzende Neubauten con su intenso ruido producido por metal de desecho y el colectivo Berlinés Super 80 proporciona arte duro, multimedia, que concuerda con el ruido de la escena más orientada al tecno-punk de Berlín; ya estando en ésto, endart es otro colectivo multimedia que admite que su obra no iba tanto sobre crear nuevo arte (nuevas imágenes o iconografía) sino sobre crear una nueva actitud hacia el arte.
De un libro de ensayos reminiscentes de la escena Punk en Los Ángeles y su arte en los tempranos años ochenta (antecediendo a la escena Berlinesa, por cierto, con bandas como Savage Republic, X, Black Flag, Fear y artistas como Richard Pettibone), Kristine McKenna escribe: “Es reconfortante recordar que en algún lugar, en algún momento dado, hay un grupo de gente agitando sus puños contra la sociedad y gritando “¡ joded a vuestra madre!”. Las fechas, lugares, grupos, pueden cambiar pero el sentimiento perdura, brillante e inmutable”.
No nos engañemos, el punk murió en su forma original, puesto que se vendió –en Londres, Nueva York, Los Ángeles, Berlín y más allá; Sin embargo, el propósito de la exhibición “Punk –No One is Innocent- Art-Style-Revolt” no es un esfuerzo para revivirlo, ni para darle un entierro adecuado; en lugar de ello, trata de mantener vivo su sentimiento de amotinamiento, “brillante e inmutable”, en todo su ruido y gloriosos performances.

01.02.2008