EL DIA QUE EL ROSA MURIÓ

Este texto fue enviado originalmente como un email a Ivan Mécl, lo escribí más o menos una hora después de visitar la inauguración de Pink Not Dead, exhibición colectiva convocada por el artista polaco radicado en México Maurycy Gomuliki y presentada en la Garash Galería el 17 de Enero del 2006.

Fui al show de Maurycy y sus amigos, y estuvo terrible, pero primero que nada tengo que decir que fue extraordinariamente atractivo y engañoso; Toda la galería estaba pintada de rosa, el piso cubierto por una leve capa de diamantina, visualmete muy agradable, lindo, kitsch, ¡rosa!. Todo era rosa, muchas cosas, una exhibición enorme en una galería bastante decente llamada Garash.

Pero, ¿Cuál era el concepto, idea o lo que diablos fuera que inspiró la exhibición? Además del hecho de ser rosa (espero que no pensaran que eso era el concepto), ¿Había algo más que pudo haberse dicho de una forma divertida, crítica, inteligente o mordaz con el mismo grupo de objetos?.

Leí la hoja que presentaron con un texto de Maurycy sobre la muestra. Curiosamente, la misma podía servirte de guía, mientras caminabas entre piezas, para refutar cada sugerencia de concepto y también para sentir lástima por la impresionante falta de conocimiento de una teoría básica de estética, curaduría o, tal vez, autocrítica.

Hablando en concreto, una de las piezas de Maurycy era un pequeño tanque a escala pintado, obviamente, de rosa y ubicado dentro de una burbuja llena de pequeñas cuentas, a modo de arena, del mismo color. Más allá de que uno pueda interpretar el montaje como una crítica a la guerra, a su mediatización o estetización extrema, si se ponía en contexto con las piezas que la rodeaba no tenía el más mínimo sentido y en su guía no logré encontrar una explicación o la más ligera argumentación que se pudiera aplicar realmente a esa ninguna otra pieza.

Extraña e irónicamente, Pink not Dead contó con muchos comisarios, pero vaya usted a saber en qué pasaron su tiempo porque, no se si este es mi error pero creo que una de las funciones del comisario de arte es la de presentar el trabajo del artista al público, es decir, darle coherencia y contextualizarlo, acercarlo a una audiencia más allá de organizarlo de acuerdo a su atractivo y color como si fuera un dependiente de juguetería.

A pesar de que vi personas enojadas y frustradas al no entender qué diablos pasaba dentro, tengo que aceptar que un gran porcentaje de la audiencia salió encantada por el cliché rosa, abrazando sin titubeos la romántica experiencia.

Regresando un poco a esa hoja que intentó, muy ineficazmente , explicar la motivación del show, la premisa fue algo como esto: de la misma forma que el gris y el negro son colores estereotipados que representan valores masculinos, el color rosa es uno que simboliza no solo lo femenino, sino lo cursi y lo gay. Así que, con el propósito de cambiar esa percepción, los artistas, liderados por Gomuliki van a mostrarnos esa otra cara del rosa, plagada de clichés y estereotipos como vaginas rosas, adolescentes japonesas en un fondo rosa, hablando de sexo y vaginas (¿De qué mas hablan las adolescentes japonesas?), juguetes rosas, flores rosas cubiertas de semen, y el más original por la aplicación pero asquerosamente reiterativo por el tema, esvásticas rosas, ¡hasta tenían tequila rosa!.

Pero bueno… entonces, ¿La exposición fue horrenda? No, tuvo un enorme impacto visual y me entretuve viendo los montones de juguetitos rosas y las altísimas paredes pintadas en varios tonos del colorcito. ¿Las piezas eran insignificantes y carentes de valor? No, las obras son valiosas cuando se ponen en un contexto bien analizado y cuando se tiene a los artistas en primer lugar entendiendo de qué forma su trabajo comunica y funciona como símbolo grupal, sin embargo creo que, en ese contexto y con ese mediocre y mal construido intento de razonamiento son en efecto carentes de todo valor. Una exposición más que se cae al intentar ir más allá de lo bonito.

Regresamos al mismo cuestionamiento de siempre, ¿Qué es más importante? ¿Tener a una audiencia feliz que nunca entendió un carajo de lo que se trataba expresar pero salió encantada por el impacto visual de nuestra exhibición? O ¿tener una audiencia feliz que salió encantada por el impacto visual de la muestra pero que además vio confrontada su realidad al momento de analizar piezas de mensajes bien articulados?. Personalmente, prefiero entender. Para ver objetos lindos acomodados y clasificados según recursos mercadotécnicos puedo ir al super, no necesito una galería o un puñado de curadores para eso.

A 22 horas de ser publicado en mi blog un nuevo comentario surgió:

“PINK WASN’T DEAD, YOU KILLED IT, BASTARD!!!”
1 comentario - Mostrar entrada original:

Annie dijo...

Perhaps it was a man’s interpretation of what a world led by women would look like. If so, they got it wrong, because we would not be talking about sex (guy thing), there would be no tanks (another guy thing), and no need for the semen because we would have figured out how to reproduce without them.

(Tal vez era la interpretación de lo que creen sería un mundo liderado por mujeres, si es así, lo entendieron mal porque no estaríamos hablando de sexo –cosa de hombres- no habría tanques –otra cosa de hombres- y no necesitaríamos semen porque habríamos encontrado la manera de reproducirnos sin ellos.)

01.02.2007