Cuento de Hadas sobre niÑas pequeÑas, una jacket Azul y animales extraÑos.

“¡No hay como comer heno cuando se siente uno desmayar! - comentó el Rey mientras mascaba con gusto.
- Estoy segura de que una rociada de agua fría le sentaría mucho mejor - sugirió Alicia - o quizá unas sales volátiles...
- Yo no dije que hubiese algo mejor --replicó el Rey. - Sólo dije que no había nada como comer.”
Lewis Carroll “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí”

No había conocido a ninguna de ellas cuando vi unas obras divertidas en la galería Entrance, Karlin Studios. La exposición se titulaba “Ayer, hoy y mañana” (2007). Al cabo de dos días en cabeza empezó a perfilarse una historia los principales protagonistas de la cual eran las artístas y los personajes que aparecían en sus obras.

Denisa Krausova y Lucie Ferlikova. No sabían nada de lo que estaba pasando conmigo ni con los demás ciudadanos incógnitos. Les gustaba dibujar, inventar historias sobre plantas y animales (no estoy segura si también niños). En la vida de cada una había un Personaje en cazadora azul (un Barba Azul contemporáneo).
Las dos chicas son muy diferentes como personas y como artistas, pero sus obras muy a menudo se exponen juntas ya que se completan y resaltan la una a la otra. Las obras de las dos chicas pueden formar historias largas llenas de matices psicológicos y detalles surrealistas.
Las niñas han nacido en pequeñas y comunes ciudades de Moravia. Denisa empezó a convertir la realidad en un sueño optimista que siempre terminaba bien. En cambio Lucie se dedicó a mistificaciones que llevaban el argumento al absurdo, gozando la violencia o bien viajando en el tiempo.
Las dos artistas casi siempre se retratan a ellas mismas. El protagonista de una de ellas conoce el mundo cooperando con la realidad “mejorada”, tal y como lo hacen los niños, el protagonista de la otra casi siempre está sufriendo o siendo víctima de violencia. La psicología y arte terapia son dos términos que podemos utilizar para analizar la obra de las dos artistas. Las obras no empeoran por ello, sino que con estos términos pasan a otro nivel. Por lo tanto, me abstendré de buscar matices freudianos, símbolos fálicos y demás clichés cediendo la palabra a las artistas.

Denisa Krausova: Abraza tu pasado.
Nació en Jihlava, la más antigua ciudad minera en la frontera entre Bohemia y Moravia donde “nunca pasa nada en especial” salvo un festival de cine documental. Por lo tanto, en su obra, deslumbrante y desapacible, siempre aparece “Lo especial” y siempre está presente la sensación de inacabado y la espera de algún acontecimiento o desenlace. La obra que representa un caracol sobre el fondo de un paisaje industrial es la que mejor refleja la quinta esencia de aquella ciudad, el ambiente tenso y desconsolado. El paisaje es típico para cualquier ciudad industrial. Assol no aparece en el cuadro pero ha sido ella la que tendió la ropa y fue a la orilla del mar con el anhelo de ver Las Velas Rojas.Una de las obras que podría servir de clave para entender la postura de Denisa es una especie de respuesta femenina a la famosa obra de Neo Rauch que representa a varios hombres al lado de una barra de un pequeño bar. Les rodea un bosque, se está acercando una tempestad y un camino al lado conduce hacia una vida completamente distinta. En el cuadro de Denisa al lado de un rectángulo resplandeciente aparece una chica que está mirando un camino por el cual corre un caballo. Está esperando un milagro, mientras que la realidad tan sólo traería desilusión ya que no sería milagro.
Podemos encontrar citas indirectas en muchas obras de Denisa. Por ejemplo, “Houpacka” (La chica del columpio) evoca “El Columpio” (1776) de Jean Honoré Fragonard hace recordar las ilustraciones de “Moby Dick” por Rockwell Kent. Es divertida la moderna interpretación de La Última Cena en la cual aparece la pintora contemplando. Ella es la protagonista y la creadora que, inclinada hacia la mesa, se prepara para hacer el juicio. El principal instrumento de trabajo, un pincel colosal, hace recordar el pop art estadounidense. También suena a pop art un cuadro elegante que se titula “Testovka” (La masa) en el cual aparece la masa deslizándose por un pedestal.. La mayoría de las obras son muy ilustrativas y se crean dentro de la estilística del cartel publicitario o propagandista ya que Denisa ha estudiado “arte de propaganda” en una escuela de arte.
Muchos de sus cuadros pueden ser “leídos” como cuentos de hadas. El argumento se desarrolla de acuerdo con lo que quiera el espectador. Casi siempre es “mejora mágica de la realidad”. El método favorito de la pintora consiste en mezclarlo todo, despistar al espectador, crear una realidad tenebrosa y espantosa y luego con unos pequeños detalles crear una impresión contraria. Por ejemplo, algo que parece el mismísimo Reino de los Muertos resulta ser una excursión amena con los esqueletos haciendo de guías para la pintora y su acompañante.
Una vez Denisa visitó Rumania y le cogió cariño. Allí vio un incendio muy grande y quedó muy impresionada. Fue tan espantoso que no quiso pintarlo de forma realista. Entonces, para mejorar la realidad pintó un incendio verde que parecía muy primaveral e inofensivo. Hasta una piedra en forma de cráneo que aparecía en el cuadro soltó una lágrima..
A veces parece que sus cuadros podrían ser un ambiente ideal para un juego de ordenador cuyo objetivo consiste en encontrar a la pintora-demiurgo entre los demás protagonistas: esqueletos, caballos, moscas, huesos y flores. Algunos cuadros de Denisa tienen una composición tan compleja y repleta de figuras que pueden ser comparadas con los de El Bosco.
Algunas obras de Denisa convencionalmente las podemos calificar como “arte naïf”, con todos sus detalles parecen una combinación de cómic, surrealismo y arte naïf aunque estos términos introducen a más limitaciones que lo que ayudan a entenderlas mejor. Por ejemplo, una obra que llamaría “muy checa”.
Si tratamos definir qué es lo que tiene de checo, vemos que no sólo a los checos les gustan los trenes y que un hombre con bigotes, un perro alegre con un pollo sobre la nariz y casitas pequeñas pueden aparecer en cualquier país y cultura. Sin embargo se perfilan los surrealistas así como Topo, el protagonista favorito de los dibujos animados checos. Algunas obras con su deliberado idiotismo parecen burlarse de todos los comentarios que uno quiera hacer al respecto Por ejemplo un Micky Mouse alegre y estúpido que aparece montado a caballo en alusión a un retrato ecuestre de un glorioso general.
Otra tendencia en la obra de Denisa convencionalmente puede ser denominada “geométrica-geográfica”. En la oscuridad vemos las desaparecidas Torres Gemelas, resplandece la silueta azulada de Perú , Terra Nostra (Tierra Nuestra) demuestra su simpatía hacia el marrón, buen dominio de técnica gráfica y cierto escepticismo hacia lo que está pasando en nuestra tierra.

Lucie Ferlikova
También nació en una ciudad pequeña. En Kyjov, a diferencia de la patria chica de Denisa, pasan muchas cosas raras. Lucie dice que la gente de allí no tiene ningún problema en golpear o matar a otro sin ninguna razón en particular. El artículo de Wikipedia sobre dicha ciudad es muy breve: hay 12 000 habitantes, cada cuatro años se organiza un festival de folklore y allí nació la estrella del porno Silvia Saint (por cierto, de ella Wikipedia sabe mucho más). Llegaron las Velas Rojas que estaba esperando y partió hacia tierras lejanas. No es que Lucie le tenga mucho cariño a su ciudad natal donde pasa temporadas (gracias a su trabajo de profesora su vida transcurre entre Praga, Plsen y Kyjov). Sin embargo ella admite que “todas estas cosas raras” que pasaban en la ciudad influyeron en su trayectoria artística.
En su currículum en el apartado de nacionalidad pone Czech – EU y dice que proviene de una mezcla de linajes y nacionalidades. Su padre es eslovaco con raíces húngaras, su madre es de Moravia Meridional, sus antepasados son artesanos o pequeña nobleza. Sus raíces están en Austro-Hungría y Suecia. Dice que en Hungría se siente húngara ya que reconoce una vez más que los valores checos le son ajenos.
La propia Lucie puede ser considerada una obra de arte, la imagen que se crea está presente en la mayoría de sus obras. En el currículum pone que entre otras cosas ha estudiado “diseño de calzado y accesorios”. Es una rubia frágil que recuerda la pintura medieval, víctima o bien resultado de sus teorías psicológicas y búsquedas espirituales.
La palabra clave para el entendimiento de su obra es amalgama. “Amalgama es una aleación de mercurio con uno o varios metales (por ejemplo, natrio, potasio, cobre, plata y oro) que se utiliza en odontología o electroquímica. Rara vez se encuentra en la naturaleza en calidad de mineral. En el “Diccionario de bolsillo de palabras extranjeras” editado en 1971 se utiliza también en sentido figurado como “mezcla de ideas”. La unión de cosas de naturaleza distinta es el objetivo de la pintora. “Crear un cuadro donde esté presente todo: todas las experiencias del pasado, toda la historia del arte, todas las búsquedas del presente y todas las perspectivas del futuro. Si pudiera realizarlo, sería la persona más feliz del mundo.” Admira la pintura de van Dyck, dice que le gustan los momentos de transición: del Gótico al Renacimiento, del Renacimiento al barroco, le encanta el manierismo. Reafirma sus preferencias uniendo a San Sebastián con Venus en su proyecto de fin de carrera.
Hablando de su obra Lucie menciona dos tendencias claves, el solipsismo (solipsismo creencia que afirma que la única realidad que existe es la que esta basada en las vivencias de uno, lo demás son nada más que emanaciones de la mente). El objetivo del divertido juego con los símbolos, la mitología, los sueños y emociones mentales consiste en cautivar al espectador y hacerle creer que tu realidad es la única posible.
Otra tendencia es el arte terapia que se basa en dibujos instantáneos que se crean maquinalmente, por ejemplo, cuando se está hablando por teléfono. Volcanes en plena erupción, hombres y mujeres con muchas manos, pero sin cabezas, que están luchando o bien tratan de abrazarse. Jaulas con mujeres dentro, un lobo mordiendo la garganta de una mujer cuyas manos están clavadas a una tabla de madera, esqueletos, sexo que siempre tiene elementos de violencia dura. Dichos dibujos hechos maquinalmente, son uno de los métodos favoritos de Lucie que utiliza también en su pintura.
Ahora que he presentado a las protagonistas del cuento de hadas, ha llegado la hora de definir el espacio. La acción se desarrolla en dos modalidades convencionales del espacio: la plana y la tridimensional. Digamos que el collage es el espacio tridimensional y el paisaje es el espacio plano.

El collage
Es una técnica que utilizan ambas pintoras. Denisa lo utiliza raramente, en cambio Lucie gracias al eclecticismo que caracteriza su modo de ver las cosas utiliza esta técnica con cierta frecuencia. Los temas son los mismos que aparecen en su obra pictórica: los sueños y los viajes por varias vidas. Lucie suele utilizar las imágenes y los clichés de la cultura pop y de la publicidad, por lo tanto la acción se desarrolla sobre el fondo de aguas verdes azuladas o exuberante vegetación. Por ejemplo, “El sueño de una chica” es una interpretación irónica de la obra homónima de la legendaria Toyen. Los sueños se reducen a un coche, una casa y “dolce vita”(Dulce Vida). A diferencia de la pintura de Lucie los protagonistas femeninos no son víctimas sumisas de la violencia masculina, sino que son agresivas y atacan.Como a Lucie le gusta crear a sus anchas, el papel no es suficiente para ella. Le gusta trabajar con espacios reales, transformarlos y romperlos como en origami.

Si en un cuadro aparece una casa, un jardín o un garaje,
Es bien sabido que el cuadro se llama paisaje
Un paisaje clásico no es exactamente lo que caracteriza a las dos pintoras. Denisa crea mundos enteros trabajando en un género que yo denominaría “paisajes con argumento”. En estos paisajes siempre están presentes elementos de juego y personajes escondidos. Dentro de esta tendencia se crea la mayor parte de su obra. Una vez Denisa dijo: ¡basta ya! Voy a crear un paisaje clásico. Y lo pintó. El paisaje sirve para un clásico juego de “encuentra 10 diferencias”.
A Lucie no se interesan paisajes de por si, tan sólo le interesan como parte de nuevos mundos que está creando. A diferencia de los cuadros de Denisa que parecen rompecabezas, los paisajes de Lucie son muy sencillos y minimalistas, suenan a dibujos infantiles. Siempre existe una solución, tan sólo podemos encontrarla si colocamos una serie de obras en orden correcto y vemos una completamente distinta que va a ser la clave.

Este año nos gustan las flores y los animales
Es bien sabido que en los cuentos aparecen animales, normalmente buenos. Por lo tanto, en la obra de las dos artistas están presentes los animales, sobre todo, les caen bien los leones, los conejos y los pájaros.
En los cuadros de Denisa los animales suelen ser salvadores, así que un león blanco va corriendo por un cementerio judío salvando a una chica de espíritus malignos y las alas de un gallo de muchos colores la salvan de una manada de perros enfurecida.
En la obra de Lucie el león no es simplemente león sino el símbolo de la República Checa que viene en su escudo y en el logo del conocido supermercado Delvita. En su proyecto de fin de carrera el león “delvítico”, es motivo muy frecuente en la obra de Lucie, en unas estrangula a la protagonista , en otras obras es su fiel servidor.
Podemos suponer que se trata de los problemas del consumismo, pero es evidente que la artista tan sólo está utilizando las imágenes publicitarias y de los medios de comunicación masiva. Como es bien sabido su amor hacía todo tipo de combinaciones y mistificaciones. Se entiende que las tres águilas (la roja, la blanca y la amarilla) suponen una interpretación del escudo checo (el primero, ss. XI-XII). Uniéndola con un corazón o bien una liebre o inevitablemente con una piña, Lucie crea su propio escudo devaluando los valores de antes y estableciendo su propio estado místico.
Una liebre, o más bien un conejo, es uno de los personajes más importante de la fauna de Lucie. Proviene de “Alicia en el País de las Maravillas“ y de la mitología. De acuerdo con la mitología bosquimana, la liebre es un enviado de la Luna, que tenía como misión transmitir a la gente los conocimientos sobre el ciclo interminable de muerte y resurrección. Testimonios de la relación de la liebre con la vida, la muerte y la inmortalidad aparecen en la mitología egipcia y griega, así como en las culturas indígenas de la América del Sur y de los yakutas. Con todo ello, se entiende porqué Lucie tan a menudo utiliza este animal como símbolo de la fertilidad acentuando esta connotación con la simbología de los colores blanco, amarillo y rojo.

La cazadora azul
En un paisaje con bondadosos y raros conejos y leones no puede faltar un personaje malvado que debe estar presente en cualquier cuento de hadas. Por una extraña coincidencia este personaje que simboliza un amigo entrañable en los cuadros de ambas pintoras lleva una cazadora azul. Entonces, les pregunté, si era la misma persona, un mal universal que las hacía sufrir. Las dos chicas lo negaron rotundamente.No quedaba más remedio que creerlo y creer también que el cuadro de Denisa donde aquél hombre aparecía sin cazadora ni nada de ropa, y donde el ambiente era tenebroso y parecía un rescoldo, era de amor. La chica está cansada y se tumbó, él la está protegiendo. Reinan paz y tranquilidad, el ambiente es muy positivo. Otro cuadro de la misma serie representa a unos jinetes desnudos y hamburguesas que derraman salsa sangrienta. ¡Muy romántico!
En lo que se refiere a Lucie, la Cazadora Azul no le deja ni una oportunidad. La víctima como mínimo se queda sin cabeza, lo que en el “Pierrot de las piñas” se acompaña por impresionantes chorros de sangre. Sin embargo, se entiende que es un dolor “dulce” que se asume con placer y se purifica con el sufrimiento.

01.01.2008