Los activos estrategas del espacio

Los estudios Estrategias espaciales, un grupo intercultural, apenas han comenzado su andadura y ya han conseguido despertar atención mediante intervenciones estratégicas en la ciudad de Berlín.
Todas las artistas de este grupo proceden de distintas disciplinas y tienen intereses y opiniones diversas con respecto a las estrategias espaciales.
Maria Luisa Stock, por ejemplo, nació en 1985 en São Paulo, Brasil, donde estudió artes plásticas. Su interés se concentra en el espacio vital privado, en el que analiza el modelo de ordenación, lo disecciona e intenta desencadenar una reflexión acerca de la cotidianeidad.
El espacio vital es el espacio habitado. Lo habitado es un orden determinado, una repetición de las acciones diarias. Todo el que lo habita desarrolla rituales específicos que se materializan en objetos.
¿Qué mensaje transmiten estos objetos? Están llenos de historias, recuerdos, sueños.
Regina Weiss y Katinka Theis definen otro modo de relacionarse con el espacio físico. Ambas son artistas plásticas alemanas. Han participado en varias exposiciones y trabajan juntas. Definen los proyectos vitales personales, que desempeñan un papel destacado en la definición del espacio, como el “tercer espacio”. El tercer espacio es la relación de nuestras formas artísticas, desarrolladas de forma independiente entre sí. Se ocupan de conceptos espaciales utópicos y de la cuestión de “proyectos vitales” personales que llenan estos espacios. Ambas formas de proceder están unidas a la experiencia de un movimiento permanente de normas espaciales y sociales, cuyo anclaje histórico y significado futuro permanecen abiertos. En nuestro trabajo en común partimos de la atmósfera de una red de relaciones espaciales entre el hombre y la materialidad. La atmósfera significa la percepción cotidiana de construcciones espaciales y su estratificación material, con sus desplazamientos internos, síntoma del paso del tiempo. El espacio surge a partir de la comunicación entre cuerpos. En la búsqueda de función y significado de situaciones espaciales inventadas ponemos al descubierto el enrejado de relaciones entre los objetos implicados. Mediante intervenciones tridimensionales, subrayamos el efecto indirecto de la “distinta disposición” en la que todo cuerpo implicado es un actor posible.
El interés por el espacio de los artistas depende de su ámbito de procedencia. No se limita al entorno físico que nos rodea, puede ser el espacio de la imaginación o el espacio “volátil”. Éste último desempeña un papel fundamental en la obra de Nathali Fari, de São Paulo, Brasil. Entiende la performance como “espacio volátil”, y su intención consiste en trasladarla desde la galería White Cube al espacio público. Por esta razón busca lugares como escaparates de un centro comercial o emplazamientos urbanos donde expresar su actitud de forma caprichosa.
La holandesa Leentje van Wirdum, diseñadora gráfica, lleva los últimos años dedicada al espacio virtual. Ahora intenta conciliar el espacio virtual y el físico o intervenir en corrientes de movimiento.
Me fascina el efecto que me produce el entono. Por esta razón me interesa el espacio físico, en especial la transición entre cultura y naturaleza. El espacio, donde lo natural y lo artificial se encuentran. Considero interesante otro aspecto del espacio: la función del espacio de transición. ¿Cómo se mueven las personas en el espacio?¿Cómo modificar o influir en la experiencia de “caminar” mediante estrategias espaciales?
En general, todas las artistas se ocupan de la función del arte como objeto, entendida como relación activa entre el entorno y el espectador. Comprender el arte como “relación de anexión”, pero sólo si esa anexión no se limita a la “adquisición de una propiedad” sino que continúa siendo flexible, continúa transformándose. La cuestión de la representación del espacio “que se siente”, el espacio que nos influye y a la vez nos rodea como una cáscara, cobra también importancia. Al intentar representarlo, la perspectiva central queda obsoleta y, por este motivo, muchas de las artistas buscan otros medios o formas de representación para expresar la dependencia entre imagen, espacio y sujeto en el espacio: proporcionan al espectador el lugar para inventar su propia historia. Esta invención podría provocar que no sólo contemplemos algo, sino que aquello que vemos nos “atrape”, que no percibamos las imágenes como algo ajeno a nuestro cuerpo. Roos Versteeg, fotógrafa holandesa, accede a nuestra cotidianeidad mediante el dominio del espacio virtual que deja clara nuestra materialidad.
En mis últimas obras, la conciencia de mi posición ha cobrado mucha importancia. Puedo conocer mi posición en un mundo virtual en el que el espacio ya no es absoluto. Esta conciencia exige una percepción clara de mi entorno. El espectador puede, en ocasiones, adoptar mi posición, o ser consciente de la suya. A veces doy vida a mi obra con mi presencia. Después, uno puede llevársela a casa o dejar que sea sólo un recuerdo.
A las demás les interesa el empleo de distintos medios en el espacio. Verónica Lehner, pintora colombiana de Bogotá, investiga las posibilidades de la pintura en el espacio.
Mediante intervenciones específicas en un lugar, busco reaccionar a las cualidades caprichosas del espacio para llegar a un conocimiento mediante el cual el objeto y el significado retroceden tras la experiencia de percepción.
Elinore Burke, artista plástica de Nashville, TN, Estados Unidos, utiliza su cuerpo como objeto de intervención en el espacio. Podría verse como un parásito en una habitación, pues mediante su presencia le confiere un nuevo significado, y se invita a los usuarios a permanecer en ella. Tal vez la cotidianeidad no signifique sólo permanecer en lugares, sino permanecer junto a algo. La cotidianeidad reclama una determinada forma de atención que convierte lo imperceptible en perceptible y lo irreconocible en reconocible. La atención por lo cotidiano reclama un desplazamiento de la percepción del foco. Se trata, una vez más, de la pregunta de cómo hacer perceptible lo que ha quedado oculto bajo el umbral de la percepción y cómo otorgar un significado sin significado aparente. El objeto en el espacio y la toma de posesión de éste, la inversión hacia los afectos, refleja el deseo de descubrir un acceso basal al mundo a través de la percepción estética.
Janin Walter es la tutora del curso Estrategias espaciales. Estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Berlín y después trabajó en Holanda y Suiza como diseñadora urbanística. Además del tratamiento del espacio urbano y la asimilación de procesos de revitalización para superficies de conversión urbanas, se interesa por la transformación de la percepción a partir del conocimiento de espacios urbanos convenidos mediante distintos medios, como performance, cine y grafismo. Mediante intervenciones condicionadas por el contexto, las latencias se convierten en inmanencia, o se cuestionan modos de ver convencionales.

01.01.2009