SOMOS SU FUTURO

Así afirma un grupo de artistas hispano-americanos y chinos a través de los comisarios Ethan Cohen y Juan Puntes en vísperas de la inauguación de la II Bienal de Moscú (01.03. – 01.04.2007). A diferencia de otras obras presentadass en la Bienal dicho proyecto causó sensación entre los que estaban pendientes del desarrollo del “gran proyecto moscovita”. Por cierto, este resultó literalmente “grande”, es muy conmovedor que Rusia entera y sobre todo Moscú mantenga su afán hacia lo enorme, una especie de megalomanía pueril propia de países territorialmente magnos en vías de desarrollo, naciones con un pasado glorioso y un presente dudoso.



EN LUGAR DE PREFACIO
El proyecto más importante de la Bienal ha sido realizado en la Torre de la Federación que aún está en construcción y promete ser la torre más alta de Europa (448 metros incluída la aguja, 354 sin la aguja). El ascensor de carga llevó a los visitantes y los participantes, contentos y un poco asustados, a la planta 18 (la exposición ocupó 4 plantas, de la 18 a la 21)(…El sueño milenario de la humanidad está por cumplirse, a lo lejos ya se perfilan las cumbres abismales (1)). Abajo, pequeños como hormigas, pululaban inmigrantes de las repúblicas asiáticas de la antigua URSS quienes en pocos años lograron reconstruir todo Moscú. Los moscovitos ingratos los apodan despectivamente jachí o negros. Hace poco me he enterado de que se ha promulgado una ley que prohíbe a los extrajeros trabajar en Moscú (de momento, sólo se refiere al comercio minorista, pero, sin duda, habrá enmiendas y ampliaciones). Una jovencita tierna a la que pregunté quién iba a construir y limpiar su ciudad, me declaró bruscamente: “A esos les hace falta un Stalin que les borre de la faz de la tierra, a ver si queda esto un poco más limpio y no hace falta limpiarlo tanto”. Es un pequeño prefacio para un artículo en el que me gustaría hablar de dos cosas que me han impresionado en Moscú: el proyecto “Somos su futuro” paralelamente a “Creo”, un proyecto igual de ambicioso que provocó numerosas discusiones y dio pie a opiniones totalmente contradictorias.
Además me gustaría hablar de lo que convencionalmente podríamos denominar “nueva arquitectura moscovita”, pero sobre todo de aquellos procesos incomparables que se desarrollan en Moscú y se reflejan en todas las esferas de la vida de la ciudad, y sin duda, en el arte y la arquitectura.

SOMOS SU FUTURO. Y NOSOTROS SOMOS EL SUYO.
Un proyecto con un nombre así es muy actual y va al unísono con el ánimo de los habitantes de Moscú donde el crecimento de todo - del bienestar de los ciudadanos, del número de la población (a cuenta de los inmigrantes de toda clase y condición), la cantidad de todo tipo de cochazos, la contaminación, los atascos que convierten las calles en chorros de acero que brillan inamovibles bajo el sol (todo un espectáculo mágico), eficicios enormes, raros y fascinantes, - va a una velocidad vertiginosa que traspasa todos los límites imaginables.
Allí pocos piensan que exista una Rusia que no sea Moscú, tal vez San Peterburgo y un par de ciudades más. Sobre este fondo el futuro que gira en la euforia victoriosa a un ritmo vertiginoso, parece maravilloso. A veces parece que Moscú de por sí es un proyecto futurista, una utopía hecha realidad que se desarrolla, se transforma constantamente y se modifica de acuerdo con la ideología del momento. Creo que una declaración como “Somos su futuro” la haría suya una docena de artistas rusos sin mencionar a los demás ciudadanos que, por tradición histórica, harían suya cualquier declaración.

TODOS A VINZAVOD
La exposición se ha inaugurado en el Nuevo Centro de Arte Contemporáneo “Vinzavod” junto con numerosas exposiciones que forman parte de la Bienal. El propio “Vinzavod” merece una mención aparte. Hoy día es uno de los espacios más grandes y una especie de centro geográfico del arte contemporáneo en Moscú al que paulatinamente y al mismo tiempo visiblemente apresurados se están trasladando las galerías más importantes de la ciudad. “Vinzavod” es espacio post-industrial que ha sido adaptado rápido y de una manera eficaz, cuyos locales se están repartiendo hábilmente entre los necesitados. No me atrevería a comentar si esta centralización es positiva o negativa, pero un proyecto tan singular como esta “ciudad del arte” de por sí merece una mención aparte por ser una gran innovación. ¿Cómo expilicaría el afán de los galeristas moscovitas por adquirir un local en “Vinzavod”? El sitio no está del todo “colonizado”, no esta muy lejos del centro, pero el acceso al mismo desde la percepción moscovita es algo difícil. La concentración de las galerías en un mismo espacio, sin duda, crea una saludable competencia. No obstante, la aparición de un barrio así, una especie de Condesa en Moscú, ha sido acogida con entusiasmo y conviene fomentar y promover. Ahora es sumamente interesante hacer pronósticos e imaginar cómo se desarrollaría el proyecto en unos cinco años teniendo en cuenta las condiciones económicas del crecimiento del proyecto en cuestión en combinación con las circunstancias politicas y económicas de Rusia.
Por ejemplo, el proyecto “50 obras de 33 artistas” (no todos vinieron a Moscú) que han traído a Moscú en el marco de “Somos su futuro” durante los últimos años “ha provocado cambios radicales en la geografía del arte a nivel mundial” (en el mapa han aparecido México, Pekín y la Habana), según señala el resumen de prensa. Aún no se sabe cual va a ser el impacto que va a dejar “Vinzavod” en el arte mundial. De momento su criatura más gigantesca es un dudoso proyecto “Creo” iniciado por un antigua artista, en la actualidad un gurú de los media y, como muy bien dice Elena Selina “el rostro artístico contemporáneo de Rusia2” Oleg Kulík.

NO CREO
El resumen de prensa comunica que el proyecto “Somos su futuro” es una proposición por parte de varios artistas hispano-americanos y chinos dispuestos a plantear una revisión de las fronteras y buscar sus propios modelos en vez de seguir utilizando los postulados europeos. Desde este punto de vista el proyecto “Creo” podría interpretarse como una respuesta a dicha declaración de los vecinos de Oriente.
Me reservo cualquier comentario trivial respecto a la búsqueda de la nueva espiritualidad rusa, me limito a citar el lema provocativo: “Quitaremos el polvo de nuestras ideas! El arte contemporáneo tiene fama de una radical y actual búsqueda de sentidos, aunque esta postura está cayendo en desuso. Ha llegado la hora de no mirar al hombre y al mundo que le rodea a través del prisma de la filosofía de turno, sino desde el punto de vista de alguien que cree en la vida con todas sus manifestaciones”(3). En este contexto la declaración de Oleg Kulik que afirma que “el proyecto del optimismo artístico” es una respuesta de los artistas a los que piden reaccionar a algo en lo que sigan creyendo, suena estupendamente bien. Sin adentrarme demasiado en estas ideas escurridizas, hablaré del proyecto comparándolo con “Somos su futuro”. Así, “Creo” ha surgido como una gran atracción, más bien un desfile de 59 atracciones (ya que hay 59 participantes) donde cada uno podía encontrar algo que le guste. Lo he tomado como una especie de coqueteo con el espectador y popularización del arte contemporáneo. La exposición parecía estar anunciando: entra, no tengas miedo a este arte tan raro, también puede ser divertido aunque no esté siempre claro, pero, sin embargo, no es tan aburrido como solía ser. Puedes tocar las obras, meterte por todas partes y al mismo tiempo impregnarte de lo sagrado, lo artístico y lo religioso.

SOBRE TANIA, LOS ANIMALES E IDEAS PROFUNDAS.
El proyecto “Somos su futuro” no trataba de atraer a nadie y no llamaba a impregnarse de nada. Ha sido austero de cara y polisémico de cuerpo. Sin embargo, hubo lugar para una atracción en el sentido directo de la palabra. La artista cubana Tania Bruguera esperaba impaciente al lado de una puerta cutre. Desde dentro llegaba algún que otro sonido desgarrador de origen desconocido. Los visitantes tímidos le miraban a los ojos sin poder creer que dentro “no había nada que temer”. Allí, en un pequeño “Cuarto de la confianza” el visitante que se atreviera a entrar encontraba locura total: a la turbia luz de una lámpara sencillos chicos rusos con caras de bonachones le ofrecían un chimpancé o dos, vestidos con trajes rosa y azul (eran macho y hembra), sobre su hombro se colocaba un halcón, en su otro hombro, una lechuza. Si daba tiempo antes de que el visitante se desmayara de la felicidad y del contacto tan abundante con la naturaleza, le entregaban algún representante de la fauna salvaje más y, ¡atención! ¡sonría!, sacaban una foto con el fondo de un retrato de un señor sonriente que sospechosamente se parecía mucho a Félix Dzherzhinsky, fundador y jefe de la policía secreta bolchevique. Hacía calor y olía a Zoo. Es una especie de minicirco para los que no tengan tiempo para un circo auténtico. Yo lo vi como una alegoría de la vida conyugal, un curso preparatorio para soldados rasos. Tania lo ha explicado de otra forma, ella aún no sabe qué saldrá de este proyecto, simplemente le parece interesante provocar al espectador, hacer que se asome a la rejilla donde no puede ver prácticamente nada, y es tan divertido asombrarle. Estoy de acuerdo con ella, de todos los proyectos hispanoamericanos y chinos el de ella es el que más me ha gustado. Además ha confesado que no tiene ninguna oportunidad de saber qué es lo que opina el público sobre otro proyecto suyo presentado en la exposición, por lo tanto le interesa mucho comunicarse con el público del taller. Su segunda obra también tiene que ver con el mundo de los animales, pero esta vez la alegoría es muy distinta. El proyecto titulado The Burden of Guilt es un testimonio del performance realizado entre 1997-1999. En la foto aparece la artista con el esqueleto de una especie de animal vacuno puesto encima, está devorando los restos de su carne. La civilización que se está desarrollando a un ritmo cada vez más inhumano, engendró o más bien formó una nueva especie que podríamos denominar “hombre omnívoro”. Es un animal dinámico centrado en el consumo, sin diferenciar a veces, qué es lo que está consumiendo: Schubert, Dalí, la iconografía rusa o el fastfood omnipresente que es un claro indicio de la globalización. Si nos fijamos en la historia y los detalles del performance entenderemos que es una alusión a los suicidios que se practicaban entre los cubanos durante la conquista española. El 4 de mayo de 1997. La Vieja Habana. Tania está de pie frente a la bandera cubana que ha hecho ella misma de los pelos humanos. Sobre su cuello están los restos de una oveja descuartizada. Durante 45 minutos estuvo devorando tierra mezclada con agua. Como nos ha explicado, muchos cubanos indefensos ante los conquistadores se quitaron la vida comiendo una gran cantidad de tierra mezclada con agua(4).
Siguiendo con el tema de los animales, vuelvo a abordar el proyecto “Creo” del hombre perro - Oleg Kulík hizo mucho para perpetuar este apodo. Ahora se está esforzando por cambiar de careta. Los coqueteos del artista con la fe, el mesianismo y el papel del gurú llevan siendo evidentes desde hace tiempo. En la I Bienal presentó un proyecto con gallinas cagando sobre un busto de León Tolstoy durante todo el tiempo que duró la exposición. Así Lev Nikolaevich con todas sus ideas se convertía en una obra de arte cuyo mensaje evidente era la negación de “La belleza salvará el mundo” y demás cosas. Las opiniones sobre esta obra han sido numerosas y contradictorias. Sin embargo, ahora Kulik torció hacia el lado contrario, es muy interesante ver a un artista tan peculiar probarse en facetas tan diferentes, desde hombre-perro hasta sobre-hombre-gurú. No cualquier artista podría hacerlo.
Todo esto podría interpretarse desde el punto de vista de resistencia a la función represiva de la cultura, donde no importa el papel que un artista que haya elegido, puede llegar a ser radicalmente expresivo y convincente.

SOBRE PORNOGRAFÍA Y LA PRESENCIA DE LA AUSENCIA
Hablando de los perros, me permito mencionar un proyecto que no he podido ver durante la inauguración: “El perro y el camello” de Oswaldo Macia, un artista colombiano residente en Londres. Al principio se dijo que la obra había sido retenida en la aduana rusa y no llegó a tiempo para la inauguración. Ignoro si finalmente llegó a la exposición. En plena inauguración, apenas se supo la noticia, empezaron a circular rumores espantosos: la politizada, feroz y adiestrada para censurar aduana rusa había retenido la obra por razones políticas y no quería que corrompiera al público. Aquello sonaba muy convincente. Se oprimían los corazones, se fruncían los entrecejos. Sin embargo, todo resultó ser mucho más prosáico y tenía que ver con otra obra. “Monoteistas” de José Castro fácilmente podría haber sido incautada e inculpada de pornografía si los aduaneros se hubieran dado el trabajo de abrir las cajas. Sin embargo, no llegó porque la habían enviado a traves de una empresa que trabajaba lentamente y con la documentación mal rellenada. La burocracia es una cosa horrorosa, pero no se la puede comparar con la censura política. Si el problema de “Monoteistas” ha sido resuelto, “El perro y el camello” nunca vió luz. Juan Puntes, el comisario de la exposición, se encontraba muy apenado ya que para él aquella obra fue especialmente importante y además Oswaldo Macía, el autor de la misma, había sido invitado a Moscú. La causa por la cual “El perro y el camello” no fue expuesto resultó ser de carácter técnico. Las fotos fueron impresas, pero resultó imposible encontrar equipos de audio que correspondieran con las necesidades del autor. En el último minuto sí consiguieron encontrar los equipos, pero el precio de los mismos fue demasiado alto. Los gastos imprevistos (veintitrés obras han sido retenidas por la aduana rusa durante ocho días, su almacenamiento costaba 2000$ diarios, 16 000$ en total) se sumaron con el desacierto y estupor ante la burocracia rusa. Al final al público no le quedó más remedio que apreciar la obra en el catálogo, indagando cómo sería con su parte audio, que eran doscientos perros cuyos ladridos se distribuían de manera especial. En el catálogo figuraba una frase muy profunda “los perros ladran, pero la caravana avanza”. (En ingles sería - …dog barks, but it makes no difference to the camel – we are dogs the world is camel; proverb from Darfur (*Darfur – zona de un conflicto bélico en el Oeste de Sudán). En la foto podemos ver la inteligente e indiferente cara de un camello metida en un lightbox, de frente y de perfil. Las fotografías, según indico más arriba, están acompañadas de un track de audio. Según explica Juan Puntes, la ausencia de dicha obra tiene muy poco que ver con la aduana.
Volvamos a la obra que José Castro que sí ha sido retenida. En la foto aparece la parte inferior del cuerpo de un hombre desnudo. Unos libros de oro cuelgan de su pene con unas largas cadenas. La obra deja una sencación morbosamente sensual. Antes que nada, por supuesto, el espectador se encoge ante la visión de un pene sufriente que está a punto de partirse. Más tarde se fija en qué es lo que está tirándolo para abajo. El saber unido a la reserva de oro es capaz de privar al hombre de la erección y la movilidad y atarle con los inevitables logros de la civilización en todas sus manifestaciones. Para que al público no le queden dudas respecto al conocimiento al que aludía el artista, al lado de la obra había tres jaulas con tres libros abiertos: la Biblia en ruso, la Tora en hebreo y el Corán en árabe. Según cuenta Juan Puntes, es curioso que, a pesar de las medidas de seguridad, la Biblia y la Tora han sido robadas dos veces cada una de las copia mientras que nadie se atrevió a llevarse el Corán.
Otro trabajo provocativo, con un mensaje sexual muy evidente es el del artista mexicano Carlos Amorales. Una silueta femenina hace evocar un pasatiempo muy de moda en Europa en los siglos XVIII-XIX que consistía en recortar elegantes figuras de papel negro. Lleva zapatos de tacón y está recostada sobre la espalda. De su entrepierna está despegando un avión. Un elegante enlace de la correción política, el feminismo y la lucha con el terrorismo.
He intentado buscar correspondencias desde el punto de vista de la sexualidad en el proyecto “Creo” y he fracasado. Es natural ya que la fe no da pie a todos estos trastos pornográficos. Es una pena puesto que ahora nadie quiere creer en categorías inmutables. Alexandr Petrelli (el mismo galería “Palto”) desnudo con una hoja de parra y una inscripción en pecho “Yo soy el hombre” no cuenta. Una chica con el uniforme de empleada del metro sobre el fondo de una videoproyección de un tren llegando (el proyecto de Sergey Denisov y Iván Kolesnikov + Andrey Kotov “Estación Segundo Cielo. Environment” - Second Heaven Station. Environment. 2007 - para los espectadores llevaba más mensaje sexual que Petrelli desnudo (aunque éste tampoco lo pretendía). Por supuesto que los creadores del proyecto no pensaban en nada por el estilo, pero el cliché de la “muchacha del uniforme” ya sea enfermera, bombera o azafata a priori lleva una conotación sexual y se interpreta como un símbolo sexual (no hay remedio contra los eternos clichés de la cultura pop). Así, se puede decir con la más absoluta seguridad que éste ha sido el contrapunto del proyecto “Creo” desde el punto de vista del mensaje sexual. De las obras del grupo AES + F y Arsén Savadov en este contexto se podría decir algo parecido, pero ya es cliché tan gastado que no es en absoluto conveniente.
Volviendo a “Somos su futuro”, la más actual en el contexto ruso parecía la obra de Marco Ramirez ERRE. El artista colocó al lado de la Estación de trenes Kursky de Moscú una señal de tráfico donde venía detallada la distancia en el espacio y en tiempo de Moscú a varias ciudades en su época ocupadas por las tropas de la URSS y de Rusia, desde Berlín hasta Grozny. La obra estuvo allí tan sólo once horas. Luego la empresa que se había comprometido a exponerla durante un mes, hizo quitar la obra de la plaza y trasladarla a “Vinzavod”. En señal de protesta los coordinadores de la exposición produjeron una copia que colocaron dentro de la estación añadiendo comentarios sobre la censura en la Rusia democrática.

También en el ambiente de Moscú, lleno de exquisito lujo (como bien dijo Alisa Nikitinova «two meter jeweled beauties(5)»), se veía muy adecuada la obra de Teresa Margolles (México). Es muy peculiar que en el catálogo aparezca su obra hecha de basura, mientras que en la Bienal está representada por una joya de oro adornada con 600 trocitos de cristal que parecen diamantes (Joya, Culiacán).
Según cuenta Juan Puntes, esta joya fascinante está hecha de trozos de cristal de carros de combate quemados por narcotraficantes en Sinaloa. Los trozos de cristal están incrustados en láminas de oro. Esta joya ha sido hecha por encargo especial de los capos del narcotráfico que la utilizaban como señal de alto estatus. Sin embargo, en Moscú la tomaban por una joya bizantina. Para no declarar la obra en la aduana rusa, un amigo de Juan se la trajo puesta. Juan la sacó de Rusia de la misma manera. “Ya me imagino tratar de exportar este trabajo como joya u obra de arte”, exclama Juan Puntes. “Estaría todavía en la aduana rusa explicando a los burócratas el significado de la obra y contándoles su historia. Sin duda, tendría que pagar un par de miles de dólares de aranceles.”
Resumiendo los resultados de la muestra de arte contemporáneo de China y América Latina, es importante decir que aunque las dos partes del proyecto venían unidas por un solo título, me parece que tanto la obra de los artistas hispanoamericanos, como la de los chinos merece un artículo aparte. La principal diferencia entre las dos partes consiste en que en el lado hispanoamericano de la exposición sí se podía observar cierta conexión con el lema pasionario “Somos su futuro”, mientras que los artistas chinos principalmente se dirigían al pasado, reproduciendo modelos que en diferentes contextos jugueteaban con la idea de las masas, de la conciencia de estas masas, la permutabilidad y despersonalización de una sociedad en la cual la propia idea del culto a la personalidad parecía absurda ya que cualquier cosa podría ser sustituida o reproducida.

COMO CONCLUSIÓN. CONTINUARÁ.
En la arquitectura moscovita se perfilan los mismos toques futuristas que en el proyecto “Somos su futuro”. La torre de la Federación donde se presentó el principal proyecto de la Bienal es una prueba evidente. Es la variante moscovita de las torres gemelas, la más baja de la cuales ya esta casi terminada (cuando se acababa de escribir este artículo, estaban hechas cincuenta de seseintaitrés plantas, aunque ahora, teniendo el cuenta la rapidez con la que va la construcción, estarían terminadas las seseintaitrés). La segunda torre ya se está asomando a la superficie. En la etapa inicial de las obras, se tarda 7- 11 días en construir una planta, terminada la planta 32, se tarda tan solo 5 días. La “Federación” es la construcción clave del así llamado barrio de los rascacielos que va a cambiar considerablemente el panorama de la ciudad.
Ahora la fila de rascacielos sin terminar parece algo cósmico y más propio de Manhattan que de Moscú. La enorme obra de construcción es algo espectacular, sobre todo de noche. Todo brilla lleno de lámparas y guardias de seguridad, hombres bajitos con cascos naranja pululan de un lado para otro, todo parece más animado y vivaz que de día. Estaba sacando fotos a estas obras faraónicas cuando uno de los obreros morenos entabló conversación conmigo.
- ¿Quieres subir? Te llevaré a la planta 64. Allí ya sabes como son las vistas
- Pero si no está permitido. Ya es tarde.
- ¿Cómo que no está permitido? No te puedes imaginar lo bonito que está todo, De día no se ve nada, por las nubes y demás, y de noche qué belleza, Llevo 4 meses en Moscú y sólo he visto la ciudad desde aquí. Me gusta mucho. Lo único es que me gustaría ir también allí, adonde la gente.
- ¿Por qué no bajas entonces? El metro está ahí al lado.
- Es que me da miedo, no tengo los papeles en regla. Me gustaría quedarme aquí, ver Moscú. Me dicen que me case con una rusa, así me podré quedar. Y yo con quién me voy a casar si en cuatro meses tan sólo he visto esta carretera llena de grandes coches, la ciudad desde la planta 33 (allí trabajo, fíjate) y nada de mujeres. Habrá mujeres aquí, las he visto un par de veces, no más. A mis amigos les he preguntado si me podían ayudar con la búsqueda. Mi familia daría dos corderos, trigo y lo que hiciera falta. ¿Tú conocerás a alguien?
Los pequeños hombres morenos, contra los cuales los moscovitas están luchando sin piedad, están construyendo el Moscú capitalista y lujoso, mientras que tan solo lo pueden ver desde lo alto de la obra y luego vuelven adonde sus corderos. Ellos, igual que los braceros mexicanos en los Estados Unidos, están en pleno derecho de decir “Somos su futuro”.

Continuará.



Fuentes consultadas
(1) Alexander Zinoviev. The Yawning Heights.
(2) Umelec 1/2007. Alice Nikitinova. Pinchuk’s art oleum. P.75
www.artnet.com
2nd.moscowbiennale.ru
www.winzavod.ru
www.universes-in-universe.de/car/havanna/szene/e_tania.htm
Projekt Russland. 3/2006 (41). Aleksandr Brodskij
Agradecimientos:
Natascha Milovzorovaja (Galerie Marat Guelman)
Anna Sajzeva (Direktorin des Ausstellungsprogramms der Biennale)

01.02.2007