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Resultados de la exposición Art Moscú
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Año 2005, 3
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Resultados de la exposición Art Moscú

Revista Umělec 2005/3

01.03.2005

Alena Boika | info | en cs de es

Desde el 24 al 29 de mayo se efectuó la novena feria de Arte “ART Moskva”. Durante seis días fue visitada por más de treinta y cinco mil visitantes. La venta de obras de Arte superó los 2.138.000 dólares USA. Una obra fue destruida.

En el corriente año creció notablemente el número de participantes. Ya son más de cincuenta. La exposición ocupaba las cuatro plantas de la Casa Central de Artistas, en la calle Krymski Val. Aproximadamente la mitad de las galerías exponentes eran extranjeras. Entre las nuevas destacaban B&D studio (Milán), Galería Albert Benama (París), i-20 gallery (Nueva York), ibid projects (Londres), Galería Karin Sachs (Múnich), Schuebbe-Projektroom Gallery (Düsseldorf), entre otros.
Tras el éxito de la Primera Bienal de Moscú, el Arte actual en Rusia se volvió más popular y con ello más cotizado. Dos galerías occidentales (Rudolf Budja de Viena y Wetterling de Estocolmo) y una de Rusia (Stella Art) ofrecieron la venta de obras de Andy Warhol, lo cual en sí mismo es prueba de que Moscú realmente llegó a formar parte de las ciudades donde se realizan negocios serios con Arte actual. Aún otro acontecimiento increíble: a la exposición llegaron galerías que en el extranjero negocian con Arte actual ruso. La galería de París Oreal Art instaló en su caseta a los famosos Komar & Melamid, a Vladimir Dubosarsky y también a Valeri Koshliakov, actualmente residente en París.
Sin embargo, llamó la atención principalmente la discusión sobre la persecución de organizadores y participantes en la exposición ¡Atención, Fe! Y también la demanda entregada al director de CDX (UDU), Vasili Bychkov, que tuvo problemas por el proyecto Rusia-2 de Marat Guelman. Por prevención, la exposición se llamó Territorio de arte. Sin censura. En todos los puestos había un cartel: “No se recomienda la visita a personas con alta sensibilidad.” Esta medida sin embargo no protegió la obra de Aleksandr Kosolapov Mi cuerpo, en el que Cristo era representado al lado de la inscripción de MacDonald´s “This is my body”. La persona que se presentó posteriormente en la estación policíaca con el nombre de “Leonid, Esclavo de Dios” rompió el vidrio y destruyó el cuadro. Eso provocó daños de alrededor de 1000 dólares. Sin embargo, el vandalismo de obscurantistas militantes fue lo que le hizo mayor propaganda a la feria. Guelman valoró Art Moskva con este comentario: “No convertiré todo en números, ha sido un éxito. Se ha vendido mucho. También han comprado del grupo militante de los oscurantistas, realizó la mayor propaganda a la exposición. No convertiré todo a números, todo fue exitoso. Incluso la obra de la parada de Kulikov, que es realmente cara y poco comercial. Se nota que la Bienal y Rusia-2 han sido un éxito.”
Pero éste no fue el acontecimiento principal, acompañado por la instalación del proyecto de Marat Guelman. La mayor parte de los participantes de Art Moskva quedó satisfecha con su participación y, según informes oficiales, la cantidad total de ventas llegó a 2.138.000 dólares, sin contar la venta ya reservada de 677.000 dólares. Si consideramos la información de las galerías, los contactos hechos en la exposición dieron continuidad a la venta de obras durante tres meses, durante los cuales los precios reservados fueron varias veces superados. Teniendo en cuenta una experiencia de muchos años, los organizadores de la exposición suponen que la cantidad total de obras reservadas podría aumentarse con las ventas directas, por lo que se puede estimar la cantidad total de 2.815.000 dólares. Las ventas de este año sobrepasan los resultados del año pasado: 1.727.800 dólares en ventas y 840.000 dólares en reservas realizadas (las ganancias por venta de Art Moskva habían sido en años anteriores de 300-500.000 dólares aproximadamente).
El año pasado la venta se incrementó principalmente a causa del fenomenal éxito de las galerías recién abiertas de Arte contemporáneo, como Stella Art, que vendió dos pinturas del conceptualismo clásico de Ilia Kabakov por 800.000 USD. Este año no se realizó una venta de gran envergadura. Cada una de las quince galerías de Rusia vendió obras por un promedio de 70.000 dólares, mientras que doce galerías no vendieron absolutamente nada. Entre las galerías extranjeras, la obra vendida más cara costó 50.000 dólares. Sólo dos galerías extranjeras no vendieron nada.
Durante 2005 participaron en la exposición en total 53 galerías. La ganancia media de venta de cada uno de los participantes en la exposición fue de 53.113 dólares. Si se pasa la estadística al origen de los artistas, cabe constatar que de la cantidad total, pertenecen a los participantes rusos aprox. 62.000 dólares por obra vendida y a los extranjeros aprox. 34.000 dólares. “Antes se vendían mejor las obras clásicas de pop-art, pero ahora el primer puesto lo ocupa el Arte ruso. En los primeros diez lugares de los mejores vendedores figuran galerías rusas”, comentar los resultados de la feria el diario Komersant. En el primer lugar de ventas está la Galería XL, que hizo negocio con mucho éxito con un nuevo y gran lienzo de la serie “subacuática” de Vladimir Dubosarsky y Aleksandr Vinogradov, que también ha aparecido en grandes carteles muy coloridos en la exposición Art Moskva de este año. El segundo lugar lo ocupa la galería de Guelman, y en tercer lugar se colocó la galería Pendant, que presentó obras inconformistas y sesentañeras y en su sector presentó todo desde Anatoli Zverev hasta Ilia Kabakov. “La única galería extranjera que quedó en los primeros diez puestos fue la galería de Düsseldorf Shuebbe Project, que con un inesperado éxito vendíó obras de pintores chinos jóvenes y desconocidos en Rusia incluso por los coleccionistas moscovitas.” El material más interesante y vendido fue la pintura de calidad, fascinante y hedonista, presentada en exposiciones tan rusas como occidentales. También se pudo identificar el nivel de precios de la feria Art Moskva. Las obras de los maestros del Arte contemporáneo autóctono (al nivel de Kabakov, Zacharov o Bulatov) cuesta aproximadamente 200-400.000 dólares. Las obras de jóvenes artistas con buena reputación se venden a precios considerablemente menores, de tres a diez mil.
Sin tener en cuenta que los organizadores creen que el objetivo principal no es la venta, se dedican también a proyectos sin fines de lucro que se presentan en el marco de la feria. El interés de gran cantidad de participantes extranjeros y el éxito comercial de este año hablan por sí mismos. Este año el metro cuadrado de la superficie de exposición cuesta por última vez 105 euros. El próximo año costará como mínimo el doble. Realmente no queda más que alegrarse de que el Arte contemporáneo en Rusia haya entrado en el foco de interés, y que Moscú pueda decir que es un centro en el que se puede exponer el arte. Lo que sin embargo es realmente triste, como dijo el director de la exposición Vasili Bychkov, es que el mercado del Arte puede ser el último refugio de la libertad artística.







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