La Fabrica de Pan y la Galería de Arte Contemporáneo

Hace algunos años, Piotr Mankiewicz quiso construir un “museo del pan”, utilizando una panadería abandonada en la ciudad Polaca postindustrial de Bytom; Sin embargo, el gobierno de esa localidad pensó que la idea era estúpida y no otorgó el permiso para utilizar la construcción. En consecuencia, Mankiewicz se dirigió al pueblo cercano de Radzionkow para hacer realidad su sueño. Actualmente, un anuncio espectacular saluda a los visitantes cerca del aeropuerto de Katowice anunciando su museo como una de las mayores atracciones de la Silesia Polaca. De hecho, familias enteras provenientes de toda la nación se acercan a celebrar el arte de hacer pan, con talleres y exhibiciones del producto recién horneado, todos los días. Ahora, el que fuera un pequeño pueblo, disfruta de un resurgimiento económico. Mientras tanto, la casa que Mankiewicz pensó utilizar en Bytom, lleva una década abandonada y se encuentra deteriorada. En estas condiciones, se especula que la estructura podría ser demolida.
Después que un terremoto arrasara la capital de Macedonia, Skopje, en 1963, numerosos arquitectos internacionales fueron convocados para reconstruir la ciudad Balcana. Polonia instituyó una competencia de diseño para un nuevo museo de arte contemporáneo. Desafortunadamente, según algunos, los Polacos otorgaron el proyecto a los arquitectos equivocados.
Este año, en la galería Kronika, en Bytom, dos artistas de Macedonia, Yane Calovski e Hirina Ivanoska, fueron invitadas por el comisario Sebastián Cichocki, a participar en un proyecto para reunir una exhibición explorando lo que pudo haber ocurrido en Skopje si, hace 45 años, una propuesta diferente para el museo hubiera ganado la competencia Polaca, la propuesta de Oscar Hansen. En la era actual, la idea de museo de la ciudad, o de la galería, atraviesa constantes revaloraciones acerca de cómo ser flexible con las opciones en desarrollo que ofrece el arte contemporáneo. Aun cuando no están relacionadas, parece haber mucho que las galerías de arte contemporáneo pueden aprender tanto del “museo perdido” de Dawicki como del “museo de pan” de Mankiewicz.

HUÉRFANOS DE CULTURA, LEYENDAS Y HÉROES.
El proyecto resultante de la colaboración entre Calovski e Ivanoska, es una serie de posters exhibidos sobre un patrón hexagonal que hace eco del concepto en forma de panal de abeja del diseño original de Hansen. El arquitecto propuso un espacio muy flexible que pudo haber sido maleable, con plataformas gigantes en forma de sombrilla que podían doblarse y esconderse bajo tierra. En palabras de Hansen, “El diseño exigía un espacio de exhibición transformable, capaz de doblarse completamente y después extenderse en varias combinaciones, con elementos hexagonales levantados por extensiones telescópicas rotativas controladas hidráulicamente. La estructura transformaría sus dimensiones horizontales y verticales al mismo tiempo”. Esto está en claro contraste con el, muy conservador, museo moderno que actualmente se levanta sobre una colina con vista a Skopje.
Al reflexionar sobre ese concepto, los artistas consideraron el cómo diferentes artistas podrían haber interactuado con los espacios de Hansen en el curso de las recientes décadas. La exposición en Bytom consiste simplemente de una serie de posters de exhibiciones imaginarias que pudieron haberse presentado en ese museo. Los posters de los artistas incluidos crean una serie de muestras que inician en 1968 con “la última exhibición individual de Dusan Percinkov, quien dejara de pintar a mediados de los años 70”.
En 1973, por ejemplo, se anunció que la Cubana-Americana, Ana Mendieta, presentó una pieza titulada People Looking at Blood, (Rape Scene), que en realidad fue un performance que se documentó en el apartamento de la artista en Iowa durante el mismo año. La muestra del artista nacido en Brooklin, Paul Thek, se presentó en 1974 y se intituló A Life in Which There Seems to be No Winning y nuevamente en 1987 con Susan lecturing on Nietzsche, donde presentó sus reflexiones sobre Susan Sontag. En 1996 se mostró el show de Ad Rainhardt, Painting is Black, Sculpture is White, Architecture is Color y también en 2007 fue visto con Only a Bad Artist Thinks He Has a Good Idea. A Good Artist Does Need Anything. El artista residente de Zagreb, Mladen Stilinovic, que representó a Croacia en la Bienal de Venecia de 1997, tuvo una muestra titulada Now is not the Moment; in Praise of Laziness.
Se calendariza para 2008 un proyecto para exhibir la instalación conceptual de Andrzej Szewczyk, Paintings from Chlopy, que representa fragmentos estructurales de casas de pescadores, fielmente recreadas utilizando materiales tomados de la construcción original.
Lo que es interesante aquí, no es tanto que la exhibición para el inexistente museo de Skopje no ha ocurrido aun. La exposición mencionada, se presentó en 1978 en Varsovia. Lo que está implícito es una clara evolución de las ideas comunes desde la era de Oscar Hansen de los años 60 a la fecha. Es, como fue, un conceptualismo de Europa del Este, resonando al unísono con su primo rico de occidente, pero con una autenticidad propia.
En ningún lugar entre éstos afiches conceptuales se encuentra ningún eco inmediato de la reciente y turbulenta historia de la República de Macedonia, (anteriormente provincia de Yugoslavia) misma que en 1999 fue inundada con 360 000 refugiados de su vecina Kosovo, la cual sufrió el conflicto étnico con los Albanos que trajo como resultado un alto al fuego impuesto por las tropas de la OTAN, y la que en 2005, fue nominada para convertirse en miembro de la Unión Europea. De hecho, el énfasis de la exhibición esta en una tradición de arte conceptual que formalmente analiza, en lugar de confrontar políticamente.
La propia contribución de las artistas a la muestra de Bytom llena el vacío; estas son principalmente acuarelas sobre papel blanco –borradores narrativos representando a hombres con armas, algunos de los cuales se esconden detrás de árboles. Las imágenes se presentan en exhibición junto con fotografías recientes de pueblos y paisajes Macedonios, reforzadas por las propias propuestas de Calovski e Ivanoska de hogares alternativos, uno de ellos, un refugio para indigentes hecho a partir de una cobija, complementado con calcetas y un sombrero. Una carreola le permite a cualquiera transportar todas sus pertenencias para una existencia en tránsito. Las obras representan una forma de idealismo comprometido al igual que son parodias irónicas de dicha estética.

IMAGINE UN MUSEO…
Pero toda esta historia es algo que no pudo ser. Las autoras se preguntan, ¿Qué hubiera pasado si la propuesta Utópica hubiera sido aprobada, que hubiera sido impuesta por el proyecto mismo? Más específicamente, ¿Qué tipo de proyecto podría sugerirse para el futuro?. Una arqueología del pasado inexistente, sirve a una discusión actual sobre el papel que los museos juegan en la sociedad, buscando asegurar su lugar en el debate de las importantes definiciones de lo contemporáneo y el espacio de exhibición. En Polonia, el proyecto iniciado por los artistas Macedonios coincide con una discusión actual sobre el Museo de Arte Moderno de Varsovia que será construido para el año 2012 —una de varias instituciones culturales que se establecerán en el país dentro de los próximos cinco años—. Muchos perciben el proyecto propuesto, situado en el centro de la ciudad, próximo a la principal estación ferroviaria y a un rascacielos de estilo Realista Socialista, como congelado en un molde conservador. En contraste, en la República Checa, existe la propuesta para una nueva Biblioteca Municipal, que saldría del suelo como un pulpo.
De la serie de afiches, el que inicia la muestra incorpora las palabras del mismo Hansen como un anuncio para la exhibición imaginaria del museo Skopje de 1966. Esta declaración fue pronunciada hace apenas dos años. “El desarrollo del arte es impredecible. Asumimos que el papel de la galería contemporánea debe dirigirse hacia lo desconocido en el arte. No solamente para exhibirlo, sino para animarlo y provocar su nacimiento …La galería y su forma especifica debe existir siempre que esté presentando una exposición; entonces, antes de ser reemplazada por otra, la galería deberá ser nuevamente enterrada en la tierra, y el domo de la mezquita cercana dominará una vez más el lugar, hasta que la búsqueda de nuevas formas reinicie el ciclo”.
Este texto se colocó contrastando con el primero de los doce posters de que consta la muestra. Es el de Ad Reinhardt y en él declara, sin medias tintas: “Un museo de bellas artes es una tumba… no es un centro de entretenimiento y cualquier alteración en su ambiente a prueba de ruido, tiempo, aire y vida es una falta de respeto que es, en muchos lugares, penalizada. La idea de que el arte o un museo de arte promueve el entendimiento y el amor entre los hombres es tan descabellada en el Este como en el Oeste. Cualquiera que hable de utilizar el arte para mejorar las relaciones domésticas o internacionales está loco”.
En los años 90, el economista Charles Landry desarrolló el concepto de la Ciudad Creativa después de analizar críticamente el por qué del éxito o fracaso de las orbes. Concluyó que una ciudad exitosa es un organismo vivo en desenvolvimiento que incluye galerías de arte que incorporan a la vida de los habitantes las manifestaciones culturales internacionales y locales. El museo del Pan fue suficiente para hacer renacer un pueblo olvidado y lograr revincularlo con la actividad cultural de su país. Lo que será más interesante es ver el desarrollo del experimento en la lejana Macedonia, ver si las instituciones, los patrocinadores, pero principalmente los visitantes, lo acogen positivamente en un futuro, aunque el panorama actual no sea demasiado optimista.

01.03.2007